Skip the Use

Skip The Use est un groupe de rock originaire du Nord de la France, mené par épaulé par Yan Stefani (guitare), et désormais accompagné d’Enzo Gabert (batterie) et de Nelson Martins (basse). Formé en 2008, le groupe se fait connaître rapidement grâce à son énergie scénique et à son mélange unique de rock, punk, électro et hip hop. Dès leurs débuts, ils frappent fort : premières parties de et festivals emblématiques comme le Printemps de Bourges, Solidays ou le Main Square. Leur énergie brute et leur liberté de ton deviennent leur signature. Leur premier album Can Be Late (2012) devient rapidement un véritable succès en France. Avec Little Armageddon (2014), puis Past & Future (2019) ainsi que Human Disorder (2022), Skip The Use confirme son statut de groupe de scène incontournable, enchaînant au fil des années les festivals et tournées à guichets fermés.

Soprano

@roriwithi

Superbus

After a trip to the USA in 1999, Jennifer Ayache went looking for musicians to make a group. She met Michel Giovannetti, a guitarist, and François Even, a bassist, who already knew each other from another group, and formed a new band. They started out as a three-piece before 2 other members joined. Those two were later replaced by Guillaume Roussé (on drums), and Patrice Focone (on guitar). Roussé quit the band in 2005 and was replaced by Greg Jacks.

The band got their name from the Latin word "superbus", meaning proud, supposedly when lead singer Jennifer Ayache stumbled upon that word while browsing a Latin dictionary.

Superbus' style is reminiscent of a vast array of bands, from No Doubt to Weezer, Creedence Clearwater Revival and Sublime.

In 2002, Superbus released their debut album, Aéromusical. The band's second album, Pop'n'Gum, released in 2004, was produced by David Salsedo from Silmarils. In 2005 they won the Best French Act award at the MTV Europe Music Awards. Superbus also made a debut in Guitar Hero III with their song Radio Song, featured as an unlockable bonus song. According to the Sikoras, Superbus are the founders of 'girl noise garage rock', a genre involving garage rock mixed with girl noise.

Ben Mazue

Là où 33 ans, en proposant un voyage à travers les âges charnière de la vie, avait tout d’un album concept, La femme idéale est, plus simplement, un album de chansons. Des chansons qui regardent à l’intérieur comme à l’extérieur de leur auteur. Des histoires de cadeaux magnifiques et de petits cailloux dans la chaussure. En démaquillant la femme idéale, en sublimant l’amour quotidien, en glorifiant les sauts dans le vide, Ben Mazué tire en quelques titres, et sans doute avec plus de sincérité que jamais, le bilan d’un premier tiers de vie. Le fil rouge de l’album, cette fois, c’est l’autre. L’autre en général et la femme en particulier. Sujet et objet de tous les désirs, de tous les questionnements, de tous les regards, de nuits et de pages toutes blanches. Une femme idéale, donc. Surtout une femme sous pression, étouffant sous les attentes et les demandes, donnant beaucoup, donnant tout, prenant sur elle, gardant pour elle, renonçant à elle, mais usée, fatiguée, oubliée. Manifestement, cette femme, Ben Mazué l’aime. Elle l’émeut. Elle l’inspire. Il l’admire. Qu’il chante les hauts et les bas d’une relation amoureuse («10 ans de nous») ou qu’il tende la main à une sœur au bord de l’implosion («Let me»), il pose sur elle le regard tendre et bienveillant de celui qui sait qu’il n’est lui-même ni sans peur, ni sans reproche. En parlant de l’autre, en s’adressant à l’autre, en disant presque plus souvent « tu » que « je », Ben Mazué livre finalement beaucoup de lui dans cet album. Quelle meilleure façon de connaître une personne que de la voir parler à ceux qu’elle aime ? Que de savoir pourquoi, et comment, elle les aime ? Cet homme-là voit la beauté dans la simplicité, vénère les petits riens chers à Serge Gainsbourg et sait la valeur d’une vie à deux. Ce voile levé doit beaucoup à l’interprétation. Un chant parfois fragile (« La mer est calme ») et toujours habité de ce petit je-ne-sais-quoi propre au conteur Ben Mazué, ces vagues de mots, ce rythme cardiaque. Ben Mazué est de toute évidence dans un souci quasi maniaque du mot juste, celui qui à la fois exprimera les pensées et les sentiments qui l’animent, mais aussi sonnera, entraînera, pénètrera. A chaque envoi, il touche, il est sans doute un peu magicien car il sait qui on est. Il observe, il dissèque, il ne juge pas, il chérit ce qui rassemble et rend si joliment imparfait. Dans l’acceptation, et même dans la célébration des faiblesses ou des limites de ceux qui l’entourent, Ben Mazué trace dans ce nouvel album un sillon à mi-chemin entre résilience et poing levé. ► https://benmazue.lnk.to/LaFemmeIdealeFA La femme idéale, nouvel album disponible: https://benmazue.lnk.to/LaFemmeIdealeFA

Louane

Le nouvel album "LOUANE" est disponible & #SiTEtaisLa en compétition pour les Victoires de la musique 2018: VOTEZ : http://evenements.francetv.fr/emissions/les-victoires-de-la-musique/les-victoires-de-la-musique_571983

Mentissa

Novembre 2020. Mentissa débarque à Paris, Gare du Nord, en provenance Bruxelles. La vingtaine à

peine entamée, la jeune fille s’apprête à tenter sa chance le jour même devant le jury de The Voice,

armée d’une chanson de Dua Lipa revisitée. La suite a animé les conversations de millions de

français pendant quelques mois : 4 sièges retournés, le choix du « coach » Vianney, des prestations

bouleversantes qui mènent Mentissa jusqu’à cette finale au cours de laquelle elle dévoile pour la

première fois une chanson inédite. Une chanson manifeste écrite et composée par Vianney à partir

de l’histoire de Mentissa. Un autoportrait sans filtre, scandé par une jeune femme certaine d’avoir

trouvé sa place. Une chanson qui en annonce d’autres. Et Bam.

Christophe Mae

Gaetan Roussel

Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, poursuit en parallèle de son groupe Louise Attaque un parcours solo aussi unique que fascinant.

Imany

Marguerite

Leonie Pernet

Léonie Pernet is many things at once: producer, composer, drummer, singer - and an artist who deliberately blurs boundaries. Between electronic pop and political poetry, she builds a musical universe that is sometimes melancholic, sometimes euphorically explosive. Her first albums Crave and Le Cirque de Consolation quickly made it clear that this is a voice that wants - and needs - to be heard.

With Poèmes Pulverisés, she now opens another chapter that does not separate personal and social issues. Léonie Pernet creates music as an emotionally charged utopia - between studio and street, between introspection and awakening. Anyone who gets involved with her sounds will not find any ready-made answers, but plenty to think about.